viernes, 6 de mayo de 2016

Analizando: Prodigiosa - Las Aventuras de Ladybug

Necesito confesarme antes de continuar. Tenía planeado escribir este análisis mucho después. Pero como siempre, hubo un giro imprevisto de los acontecimientos... Miraculous: Les aventures de Ladybug et Chat Noir (uno de los títulos más largos que he visto jamás, aguántense un poquito, franceses) por fin se emitió en Latinoamérica este viernes seis de mayo del 2016 y bajo el mismo título de la traducción española, porque gracias a la Nutella alguien allá arriba no quiere que me estrese aprendiéndome dos nombres. ¿Por qué Prodigiosa en vez de Milagrosa? según la quinta o sexta definición del diccionario de la Real Academia Española para la palabra "prodigio", al parecer son sinónimos o algo así. Ni idea. Como anécdota, sé que no conservaron el título original porque la pronunciación de Miraculous se asemeja demasiado a Mira-Culos, y si el público televidente es siquiera una pizca de inmaduro de lo que soy yo, se la pasarían haciendo chistes sobre nalguitas quinceañeras en látex mágico cada vez que salen en pantalla (un promedio de cuatro planos de cámara por capítulo. Sí, los conté). No, hablo en serio, esa es la razón: el creador, escritor, co-productor y director Thomas Astruc lo confirmó. Parece hombre renacentista.
Y hablando del diablo... Astruc, si alguna vez llegas a leer esto, quiero que sepas que tienes mis respetos por crear el equivalente a una liga de super-villanos de la animación internacional: detrás de la producción de Prodigiosa está ZagToon (estudio francés), Method Animation, SAMG Animation (estudios sudcoreanos) y Toei Animation (estudio que necesita dejar de comerse la mitad de los fps para ahorrar tiempo como si fueran los años 60, tengan decencia japonés). Como si fuera poco, es transmitida en Estados Unidos por Nickelodeon, y en Latinoamérica y casi toda Europa por nada menos que Disney "Tu Infancia me Pertenece por Contrato Generacional" Channel. Thomas Astruc es, con su historial de trabajos anteriores (desde Code Lyoko a W.I.T.C.H.), el principal exponente de mi teoría del francés, que dicta cómo los francos no conocen los puntos intermedios y crean cosas extremadamente buenas en su éxito o extremadamente hilarantes en su fracaso. ¿Dónde clasifica su nueva hija en uniforme de puntitos? Hora de averiguar si tienen verdaderamente una prodigiosa o una pródiga en el currículum tricolor de Francia.

  • Premisa
De acuerdo con el tema de apertura (que por alguna razón se parece de una forma un tanto perturbadora a Laura No Está de Nek), Prodigiosa sigue la vida de su protagonista Marinette: una chica normal™ con una vida normal™; pero hay algo que nadie sabe sobre ella, porque tiene un secreto (esa es la maldita definición de secreto, querida). Resumí la trama de Prodigiosa de la siguiente manera: si Sailor Moon y Spiderman tuvieran un bebé mutante y francés.
Marinette Dupain-Cheng vive en una panadería de tres pisos con su padre francés y su madre china, se dedica a diseñar ropa y accesorios, tiene una obsesión con el rosado que repugnaría a Barbie, roza peligrosamente la definición de acoso sexual con el chico que le gusta y todos los días evade la escuela como la plaga (¡vida normal™ te dije!). Bueno, la última cosa de la lista está estrechamente relacionada a su doble vida como la pública defensora de París, Ladybug. El indestructible y revelador traje rojo con puntos viene con Starstrukk de 3OH!3 en el fondo un yoyo invencible; habilidades físicas mejoradas; el poder de invocar un objeto al azar para abusar de la suerte a nivel Deus ex Machina (lo cual la obliga a des-transformarse en cinco minutos); y por último, lanzar el objeto al aire para restaurar con magia todos los daños causados en la pelea con el villano de turno mientras lo exorciza. Todo esto es posible gracias a dos pendientes mágicos ligados a una bicha cósmica cuántica tamaño bolsillo (Kwami) llamada Tikki: la única voz de la razón a pesar de una dieta exclusiva de galletas y más buena que el pan. Casi lo olvido: en el doblaje español, se refieren a los objetos mágicos como "Prodigios"; en Latinoamérica, los dobladores ignoraron la advertencia de Astruc sobre chistes de pompis y los llamaron "Miraculus" en un intento de pseudo-latín que me dejó ronca de la risa.
Luego tenemos a Adrien Agreste (en España rebautizado como Adrián), el chico de quien Marinette se enamoró enfermizamente y que todos quieren nominar para Princesa Disney: asquerosamente rico, atlético, políglota, madre desaparecida (no muerta), romántico empedernido, estudiante modelo (literalmente, es buen alumno y modelo de tiempo parcial), severo caso de Papaoutai (de Stromae), un corazón de oro, ignorante del concepto del espacio personal... Lo único que le falta es cantar (toca el piano y escribe poesía, le falta un pellizco para hacerlo). Tiene una cursilería por Ladybug, que expresa suspirando con ojitos de borrego degollado. El destino quiso que él también sea un adolescente con más látex mágico de lo que debería estar permitido en una serie infantil: Adrien pasa de su estatus de bishounen a cosplayer de Catwoman Cat Noir (en Francia es Chat Noir, en Corea es Black Cat). El compañero inseparable de Ladybug, su trabajo es coquetearle con la fuerza de mil soles, hacer el payaso... y recibir la paliza del villano mientras ella hace la estrategia. Va equipado con su traje indestructible, un bastón capaz de extenderse indefinidamente, sentidos híper agudizados, su poder mágico con regla de cinco minutos (en este caso, destruir una cosa que toque), y unas piernas que te hacen sentir pedófilo. Su transformación es posible gracias a su anillo mágico, ligado a su Kwami llamado Plagg: es básicamente el troll universal de la serie, la antítesis de Tikki y... consume queso porque creo que Astruc tiene un fetiche o no le va que sea pescado, una de dos.
Por último, tenemos al malo malote: Hawk Moth (en Francia es Papillon, en España se pasaron de científicos y le pusieron Lepidóptero). Este hombre mariposón con ojos gigantes y voz pornográfica digna de línea caliente (no es broma, sobre todo la del doblaje brasileño) espera en la oscuridad de su ático hasta que alguien en París tiene un mal día; entonces, abre una única ventana y revela su... interesante caso de infestación de mariposas; hace un monólogo mientras toma una y la corrompe con magia negra para convertirla en un akuma (es el término que usa, lo juro); la manda afuera para que se introduzca en un objeto de la víctima; inventa un nombre simpático para el villano del día mientras le ofrece poderes y venganza por cualquier porquería que le haya ocurrido, a cambio de que le traiga los objetos mágicos de Ladybug y Cat Noir; inserte aquí pelea que siempre pierde; inserte aquí monólogo amenazante sobre "la próxima vez"; enjuague y repita un mínimo de una vez por capítulo. Considerando que sólo puede ofrecer el trato a alguien en crisis emocional, se las tiene que apañar con lo que encuentra (hay un villano con el poder de controlar palomas). Esta es la estructura general de cada episodio, sin incluir el mini-conflicto adolescente del día que Marinette y Adrien resuelven al azar antes, durante y/o después de salvar París.
Mientras tanto, ocurre el famoso cuadrado de dos lados, nada menos que un caso crónico de "Yo por Pepe y Pepe por otra": como nuestros dos héroes son estúpidos con ganas y no se han revelado mutuamente sus identidades, cada uno está enamorado del álter ego del otro. Marinette babea por Adrien, que no la nota por babear por Ladybug (de forma pública) únicamente como Cat Noir, y Ladybug no nota a Cat porque es Marinette y anda muy ocupada acosando a Adrien. Para empeorar las cosas, ambos tienen un grave caso de ceguera selectiva para identidades obvias (producto de andar concentrados en los álter egos). Y encima de todo, Adrien y Cat tienen personalidades completamente distintas por lo que Marinette jamás puede asociar uno con el otro, y Marinette es la típica tarada torpe en frente de su Senpai por lo que para Adrien hay un MACROCOSMOS de diferencia entre Ladybug y ella. Éste es el caso más grave de Clark-Kenting que he visto en los últimos años, y personalmente no me molesta, pero conozco gente que se angustia con este tipo de cosas.

  • Animación
Me quito el metafórico sombrero, se las ingeniaron para animar pedazos entre tres países y que quedara bien. Más que bien, excelente. Los animadores de esta serie se tomaron la molestia con muchos detalles pequeños como hacer fosas nasales y canales auditivos en las orejas, personajes de relleno y fondo que parpadean, el subir y bajar del pecho cuando un personaje respira... aunque Prodigiosa destaca por hacer muy bien dos cosas: planos de cámara y secuencias dinámicas (algo que las Tortugas Ninja de Nickelodeon no hacen ni remotamente igual de bien a pesar de tener más presupuesto). El control de cámara y las escenas de acción nunca me decepcionaron: podía revisar cuadro por cuadro cada una y todo estaba en su lugar. El enfoque y seguimiento de la cámara es impecable y muy pocas veces encontré cuerpos dislocados que en general eran in-betweens, lo cual es completamente normal.
Había errores mínimos, pero todos son normales con las series animadas en 3D y sus presupuestos limitados para televisión; por ejemplo, trataron de disimularlo pero incluso si usaron multiplanos 2D, podías notar que ciertos fondos carecían de dimensión. De vez en cuando había errores de escala al comparar los objetos con las personas, sobre todo muebles. Por supuesto no podía faltar el infame síndrome de peste bubónica, que medio disfrazaron con vehículos y un número decente de modelos de relleno. La parte donde más fallaron fue la calidad del render en ciertos capítulos en específico: cosas que van desde olvidarse el bump-mapping en una pared, a variaciones extrañas en la textura y color del pelo (Marinette pasaba de tener cabello azul oscuro y casi negro a una peluca de Kaito el Vocaloid; ni se te ocurra decir que era la iluminación). De hecho, Marinette fue la víctima más grave: es el personaje más expresivo de toda la serie, lo que a veces resultaba en ciertas caras que se balanceaban en la fina línea entre lo sanamente ridículo y "cómo diablos pasó esto por producción". A veces tenía escenas ENTERAS en las que esto pasaba. Estos cambios bruscos de calidad son de esperarse cuando tienes colaboraciones a larga distancia, pero no creo que sea excusa después de que me demostraron lo que pueden hacer: los mejores capítulos de Prodigiosa pueden competir muy bien parados con las series de DreamWorks, un estudio más experimentado y de mayor renombre. Espero que sean menos comunes o inexistentes estos bajones de calidad en el futuro, y que sólo se deban a que quizás fueron los primeros capítulos en producirse.

  • Conclusión
Prodigiosa es una de esas series de encanto subjetivo. A las personas que les gusta ver anime shoujo en general les encanta, y aunque personalmente tengo una aversión férrea al género de chicas mágicas, el solo hecho de que haya sido animada en 3D y tenga lugar en París hizo toda la diferencia: fue refrescante que, por una vez, no fuese una niña en uniforme de marinerito corriendo por Tokio con una tostada y con una varita rosa que parece de plástico. No, lo que me dieron es una franco-china corriendo por París con un croissant y que hace maniobras del Circ du Soleil con poderes Deus ex Machina. Pero ya hablando en serio, en relación con el tema del anime... Al principio de su desarrollo conceptual, Toei se había ofrecido para animar la serie en formato 2D; si se hubiese quedado como lo que le mostraron a Zag, habría sido otro genérico anime del montón y sin nada nuevo que ofrecer (por lo menos para mí. El 3D de verdad hizo toda la diferencia). Habrá gente que lo habría preferido en 2D, pero yo no: como estudiante de Animación Digital, me entusiasma que nuevos estudios experimenten con un formato tan relativamente reciente como lo es el CGI tridimensional, en vez de apegarse al mismo estilo que Japón ha conservado en las últimas tres décadas y sin ninguna innovación. Prodigiosa recibe mi apoyo y recomendación, con todo y su variado menú de clichés, pero sé muy bien que no es para todo el mundo porque no a todos les interesan las chicas mágicas o los superhéroes o sus híbridos experimentales. Ahora sí: si quieres ver lo que pasa cuando Francia, Corea y Japón se unen para conquistar tu televisor a una escala internacional como pocas veces se ha visto antes, mira Prodigiosa.
Con tu permiso me retiro:
-Gatt

domingo, 1 de mayo de 2016

Analizando: Steven Universe

Ah, uno de los miembros de la que me gusta llamar "Santísima Trinidad", junto con su hermana Adventure Time (Hora de Aventura) y su prima Gravity Falls. ¿Qué puedo decir que no se haya dicho antes? A ver, empecemos por lo básico: la primera serie de Cartoon Network creada por una mujer, nada menos que la villana del ukelele Rebecca Sugar (quien ya había colaborado con otras series como Adventure Time, especialmente en el ámbito musical). Conste que le digo villana porque definitivamente es capaz de dominar al mundo con lo que compone: me alegra de sobremanera que sea tan talentosa y haya dejado una huella tan grande en la casa de Cartoon Network.
No queda duda, lo anuncio desde ahora antes de continuar: Steven Universe es una gema preciosa, en todo el sentido metafórico y literal. Entiendo perfectamente por qué es tan aclamada y adorada por casi todos los que se han molestado en verla, aunque también comprendo las críticas de aquellos que no la disfrutan. Es una gema tan codiciada que los fanáticos más rabiosos la defenderían a capa y espada incluso de sus propios creadores: pasó, y fue un momento vergonzoso y ruin considerando que lo que inició el conflicto fue un grupo de histéricos en Tumblr acosando a una muchacha por su fan-art hasta llevarla a un intento de suicidio; uno de los directores de la serie se enteró y llamó la atención al grupillo por Twitter, a lo que dichas personitas respondieron que debería estar ofendido como creador porque alguien reinterpretó el diseño de un personaje en un dibujo bajo un contexto "discriminatorio" (dicho personaje es de contextura robusta en la serie, mientras que en el dibujo de la chica se mostraba delgado). Por supuesto, les mandó educadamente a bañar con agua bendita por ser tan colosales mocos diabólicos en el calzón. ¿Qué clase de serie saca a la luz a unos locos capaces de empujar a una chica al suicidio, te preguntas? ¿Acaso Steven y sus tres madres y media merecen la poderosa atención y obsesión de su público, o simplemente son un monstruo conjunto glorificado en el ahora reducido repertorio de programación en Cartoon Network? Pon tus lupas a la mano y prepárate para medir los quilates de este diamante conmigo, a ver si vale tanto como para crear tal escándalo.
 
  • Premisa
Steven Universe pareciera tener un tema sencillo y básico al inicio de su primera temporada: un niño de edad indefinida viviendo en un pueblito playero con lo que parecen ser tres mujeres con poderes mágicos y que necesita perfeccionar sus propias habilidades que heredó de su madre, pues las utiliza en su día a día para una de dos cosas: combatir un monstruo gigante, o encontrar algún tipo de artefacto mágico. Tampoco parecía existir algún orden cronológico y, si bien había cierta tensión en cada capítulo, solucionaban todo al final.
Pero todo cambió cuando la Nación del Fuego bomba de mitad de temporada atacó. Los televidentes más atentos habían notado con ojo experto que existía un trasfondo detrás de todos esos colores pasteles y refranes de costillas y perros calientes. Una promesa de trama. Y dicho y hecho, sus predicciones del fin del mundo de Steven como se conocía se cumplieron con la precisión de un cirujano.
Steven Universe ahora sigue la vida y las peripecias del niño pre-adolescente del mismo nombre: vive en un templo que alberga a las Crystal Gems (Gemas de Cristal), tres piedras preciosas antropomórficas con poderes mágicos (no me preguntes cómo funciona eso) que solían ser compañeras justicieras de la madre de Steven, y ahora se dedican a ayudarlo a controlar sus poderes en desarrollo mientras juran defender a la Tierra de lo sobrenatural. A disposición de Steven se encuentran Garnet (Granate en España, la callada y líder del grupo), Amethyst (Amatista, la glotona y de inteligencia cuestionable y fluctuante), y Pearl (Perla, la obsesiva compulsiva con ansiedad de perfeccionismo). Ninguna de las tres tiene la más mínima idea de cómo criar un niño, pero lo intentan por la memoria de la madre de Steven, Rose Quartz (antigua líder de las GC, que sacrificó su forma física para dar a luz a su pequeño híbrido de la naturaleza).
La particularidad del mundo de Steven radica en los personajes secundarios: todos tienen nombre y personalidad definida, e interactúan en un momento u otro con los protagonistas de forma significativa a largo plazo: tienen repercusiones en instancias futuras, porque tanto Steven como su interlocutor evolucionan. Destacan Greg Universe (padre que adora a Steven con locura pero otorga su "custodia" a las GC y las deja hacer lo suyo), en general Greg es un decente ejemplo a seguir como adulto, rompiendo con el estereotipo del padre idiota o negligente; Connie (amiga y posible interés amoroso de Steven), pasa de ser una niña reservada y tímida a tomar lecciones de esgrima con Perla y usa la espada como si estuviese atrapando mariposas en el campo; y las Gemas del Homeworld (traducible como Planeta Madre), son Gemas desinteresadas por el destino de la Tierra y forman parte de un imperio absolutista del cual se separaron las GC en una revolución de más de mil años para evitar su colonización. Entraría en más detalle con respecto a las Gemas nazis, pero no quiero adelantar mucho para el que no la ha visto.
Todos los protagonistas tienen un pasado tormentoso y razones para defender la Tierra, que se resumen de la siguiente manera: Steven quiere seguir los pasos de su madre porque es el niño más hippie jamás parido por la televisión y cree en el amor, respeto y armonía incondicional; Garnet pelea por su derecho de permanecer como perma-fusión mixta, algo que en el Planeta Madre es considerado tabú y traición (en pocas palabras es dos Gemas enanas ocultas en una gabardina tratando de entrar al cine pagando solo un boleto); Perla tenía tiene una insalubre obsesión romántica con Rose Quartz y quiere defender sus ideales incluso si la tipa sacrificó su existencia física en favor de su hijo con alguien más; Amatista nació, creció y se crió en la Tierra y es la única cosa estable en su caótica existencia. Todos tienen en algún momento (o casi siempre) una crisis emocional y existencial que se desenvuelven en números musicales y explosiones de llanto desgarrador, sobre todo a partir de la primera temporada. ¡Pero qué diablos, Rebecca, deja de romperme el corazón con piedras espaciales lésbicas!
El unico punto bajo que se me ocurre narrativamente hablando es éste: la serie se enfoca, para bien y para mal, en el desarrollo de los personajes más que en avanzar la trama; esto se traduce en lo que podría considerarse episodios de "relleno" a montones, pero dejaré a criterio de cada quien si esto es bueno o no. 

  • Animación
Es divina. La animación de Steven Universe es simplemente divina. Fluida, limpia, detallada. Sigue los parámetros de la animación 2D tradicional, elaborada en formato digital; cada episodio es planeado directamente en storyboard en lugar de pasar primero por un guion escrito, y esto repercute visiblemente: las escenas de acción, el lenguaje corporal y el diálogo rápido son un verdadero deleite, incluso los números musicales son un encanto aunque el personaje lo único que esté haciendo es untar mantequilla en un pan (es en serio). El único defecto del formato de elaboración por storyboard es que, dependiendo de quién es el guionista en jefe, el estilo de los personajes varía: hay capítulos donde Steven y compañía son más caricaturescos, hay otros donde son más esbeltos, o altos, o bajos, o delgados, y así sucesivamente. Esta falta de consistencia se hace más notable al comparar las temporadas entre sí, y es definitivamente el punto en contra más fuerte en lo que a departamento visual respecta.
Eso sí, si hay algo que aplaudir, es esto: la paleta de color es un alivio. Por alguna razón, las series actuales de Cartoon Network usan colores escandalosos y hasta desagradables a la vista, en combinaciones que dan mal de ojo peor que una macumba brasilera que no le desearía ni a mi peor enemigo. Steven Universe usa casi exclusivamente tonos pasteles, sobre todo en sus fondos reminiscentes de la técnica de acuarela. Cuando me senté por primera vez a ver un capítulo por televisión, lo primero que noté y exclamé en voz alta era un comentario sobre lo bonito y bien acabado que era todo gracias a la bendita paleta de color, un arcoíris de felicidad que te calmaba antes de la TORMENTA EMOCIONAL que EXPLOTA EN TU CARA cuando ves Steven Universe. Si no fuera por los colores que están constantemente diciéndote qué debes sentir, esta serie definitivamente no sería lo que es. Todo está fríamente calculado para que los diez u once minutos que dura cada episodio te sientas completa y totalmente identificado con el melodrama en pantalla. Otro punto para Rebecca por conmoverme a punta de colores de ropa de bebé.

  • Conclusión
Steven Universe es una serie de amor. El tema principal es el amor a todo lo que nos hace humanos, a todos los tipos de afecto que existen: amor de familia, amor romántico, amor platónico, amor a los amigos, vecinos, comunidad, mascotas, al mundo, incluso a tu enemigo mortal que trata de asesinarte con rayos láser (es en serio). Se trata de comprensión, tolerancia, respeto, equilibrio, superación y valoración. Steven Universe fue creado con amor para repartir amor y enseñar amor en una época en la que rendir homenaje a tu serie favorita puede terminar en una desgracia porque un grupo de "justicieros" intolerantes y mal encaminados no parecen captar el mensaje que predican.
Ninguna serie merece público como ese, y menos aún un "gigante gentil" como SU, pero sé por qué una serie de dibujitos para niños despierta tanta pasión en las personas; solo hay que recordar que esa pasión mal encaminada puede hacer un grave daño. La recomiendo encarecidamente, pero también recuerda cuál es el mensaje: los defectos deben ser más pequeños que las virtudes, y reparte amor como una epidemia letal porque te guste o no, dependes del mundo que te rodea tanto como él de ti y todos, TODOS estamos conectados, así que lo mínimo que puedes hacer es brillar como persona por el bien del prójimo y el propio. Como decía el comercial promocional, "confía en Steven".
Con tu permiso me retiro:
-Gatt